Merci à Sébastien Devaud, alias Agoria, d’être passé nous voir !
Sébastien est un artiste complet : DJ, compositeur, mais aussi plasticien. Il est notamment connu pour ses œuvres musicales électroniques et ses installations artistiques.
Dans cet épisode, il revient sur son parcours atypique. Comment est-il passé des raves partys illégales à une exposition au Musée d’Orsay ? Comment a-t-il fait pour collaborer avec des artistes comme Philippe Parreno ?
Il nous parle également de sa vision de l’art et de la création, de l’importance de la curiosité et de l’ouverture d’esprit. Il évoque aussi l’impact de la technologie et de l’intelligence artificielle sur la musique et la création artistique.
Si vous êtes passionnés de musique, d’art et de nouvelles technologies, cet épisode est fait pour vous !
Dans cet épisode, on parle de :
Musique électronique : des débuts de la musique électronique, des raves partys illégales, de l'évolution de la scène électronique.
Parcours d'un artiste : des débuts d'Agoria en tant que DJ, de ses collaborations avec d'autres artistes, de ses expositions et installations artistiques.
Création artistique : du processus de création musicale, de l'inspiration, de l'importance de la curiosité et de l'expérimentation.
Technologie et art : de l'impact de la technologie sur la musique, de l'intelligence artificielle, de la blockchain.
Philosophie de vie : de l'importance de la lenteur, de la diversité, de la communauté.
Se retrouver dans l'épisode :
02:30 : Les débuts d’Agoria dans la musique électronique : influences et défis
Retour sur ses débuts en tant que DJ, les défis des années 90 avec la stigmatisation de la musique électronique et la perception du métier à l'époque.
08:45 : L’évolution du statut de DJ : reconnaissance et révolution culturelle
Discussion sur la manière dont des artistes comme David Guetta et Daft Punk ont contribué à rendre la musique électronique grand public et à transformer les DJs en figures respectées.
15:20 : Artiste ou entrepreneur ? Le dilemme de la double casquette
Agoria explique les tensions entre son rôle d’artiste et celui d’entrepreneur, partageant des réflexions sur des figures comme Pharrell Williams ou Andy Warhol.
25:45 : Collaboration avec le musée d’Orsay et intégration de la technologie dans l’art
Récit de son exposition au musée d’Orsay, mêlant sculptures interactives, œuvres digitales et réflexions sur l’utilisation de la blockchain et des QR codes dans ses créations.
35:30 : Les débuts dans la musique et la création de Nuit Sonore
Anecdotes sur ses premières platines vinyles, son apprentissage autodidacte, et la cofondation du festival lyonnais Nuit Sonore, devenu un pilier de la scène électronique en Europe.
45:15 : Construire une carrière durable : renouvellement et impact générationnel
Agoria partage sa vision de la longévité dans l’industrie musicale, l’importance de rester curieux et de constamment se réinventer, ainsi que des morceaux emblématiques de sa carrière.
55:00 : Les réseaux sociaux et la communauté : moteurs ou obstacles ?
Critique de l’impact des réseaux sociaux sur la visibilité des artistes et mise en lumière du rôle fondamental de sa communauté dans la construction de son succès.
1:05:00 : La création musicale à l’ère de l’intelligence artificielle
Exploration des outils technologiques comme l’IA et Bronze, qui réinventent la musique tout en questionnant son authenticité et son émotion.
1:15:00 : Vision artistique et réflexion finale
Agoria conclut sur l’importance de marquer son époque à travers l’art et partage ses aspirations pour le futur de la musique et de l’art à l’ère digitale.
